Тот, кто слушает и любит какую-то музыку, не может допустить, что его музыка «плохая»: человек социальное животное, а в социуме символическая ценность культурных объектов – фактор наиболее важный и превосходящий по своему значению любые структурные, семантические и исторические вопросы. Нам зачастую важно не то, что мы слушаем, а то, каким образом то, что мы слушаем, маркирует наше положение в обществе, определяет наше иерархическое положение в нем, - словом, нам важно, как относятся к нашей музыке другие. Подобная ситуация порождает большое количество ценностных споров, в которых заинтересованные стороны доказывают, что именно их музыка – настоящая и наилучшая; как следствие, музыкальная карта оказывается поделенной на бесчисленное количество жанров, стилей и направлений.
Хотя сама по себе эта номенклатура весьма увлекательна, своею избыточностью она маскирует тот простой факт, что в целом современная западная музыка, вне зависимости от ее стилистической и жанровой принадлежности, исторически наследует весьма конкретному набору описаний и мотивируется одними и теми же, характерными для западной эстетики в целом, проблематиками. Проще говоря, мы все - поклонники хард-рока ли, Баха ли, хип-хопа, - слушаем, в общем-то, одну и ту же музыку, построенную по сходным правилам и даже социально предназначенную примерно для одного и того же. Собственно, по большому счету именно этот факт, а вовсе не указание на какие-то принципиальные различия, и обусловливает фундаментальное представление о том, что плохой музыки не существует и всякая музыка чем-либо да хороша. Об этом мы и поговорим.
В настоящем курсе вопросам смысла и значения - в том числе и социального – музыки отведено центральное место. Мы посмотрим, как социальная повестка определяла ее смысл и направление ее эволюции; мы постараемся проследить, как самые разнообразные музыкальные формы видоизменялись и эволюционировали, подчиняясь требованиям одного и того же набора ценностных и социальных императивов.
Курс представляет собой цикл лекций, каждая из которых будет предваряться списком литературы по обозначенной теме, а также разнообразными визуальными и аудиопримерами. В финале каждой лекции будет проводиться обсуждение темы.
- Для студентов гуманитарных факультетов и вузов, занимающихся историей, культурологией и социологией музыки и – шире - современного искусства;
- Для школьников старших классов, в частности – гуманитарных лицеев и классов;
- В целом всех, кто интересуется историей, социологией и проблематиками музыки XX века, академическим музыкальным авангардом, джазом и популярной музыкой.
- Знание теории музыки необязательно, но желательно хотя бы на базовом уровне; знание английского крайне желательно – удовлетворительных материалов на русском языке по этой теме прискорбно мало.

Содержание курса
Пробная часть Против вкуса: радикальная история музыки ХХ века
Пробная часть Против вкуса: радикальная история музыки ХХ века
Что такое западная музыка, что такое современная музыка, что делает музыку «современной» и «западной».
Основная часть Против вкуса: радикальная история музыки ХХ века
Основная часть Против вкуса: радикальная история музыки ХХ века
Рок-н-ролл как социальный феномен. Возникновение понятия молодежной культуры. Миф о протестном потенциале рок-музыки: его происхождение и экономика.
Как TheBeatles уничтожили рок-н-ролл: популярная музыка как форма социального капитала. Феномен «британского вторжения» и причины его популярности. Вопросы «подлинности» в молодежной среде.
Почему панк – это самое главное, что случилось с популярной музыкой в XX веке. Музыкальные ценности и социальный нигилизм. Музыка как форма идеологии. Британия и Америка в схватке за приоритет в создании панка.
Музыкальный звук и проблематики его описания (на примере электронной музыки). Звук как маркер аутентичности. Электронная и электроакустическая музыка и вопросы усвоения поп-музыкой проблематик музыки академической.
Джаз как форма социального высказывания маргинализованных групп. Музыка как форма самовыражения социальных страт. Вопросы присвоения мейнстримными направлениями форм высказывания маргинализованных групп.
Би-боп как «панк в джазе». Усвоение поп-музыкантами этоса «творца», захват ими позиции «автора» и связанная с этим смена социальных иерархий в популярной музыке.
Вторая венская школа (Шенберг, Берг, Веберн): самая радикальная революция в западной музыке. Тотальное преобразование музыкальной структуры и связанная с этим проблематичность разнообразных описаний музыки.
Джон Кейдж и «эмансипация звука». Музыка как процесс и процедура. Закономерность и случай в музыке.
Минимализм и структура музыкального времени. Музыка как эстетический феномен и как социальное событие.
Заключительная лекция.